Le projet Rychenberg explore une approche holistique à la construction de logements collectifs. L’habitat collectif; où l’architecture ne se limite pas à une réponse fonctionnelle, mais devient un cadre de vie évolutif, adapté aux enjeux sociaux, environnementaux et culturels contemporains. Trois bâtiments s’insèrent dans le tissu urbain existant, s’intégrant dans un contexte marqué par la coexistence de villas du début du XXe siècle et d’immeubles modernes. La disposition de ces volumes génère des espaces extérieurs de qualité, favorisant la convivialité et les échanges entre les habitant·e·s tout en respectant leur intimité.

Pensé autour d’une conception durable, le projet dépasse la seule efficacité énergétique. Il s’inscrit dans une réflexion globale sur la manière dont le bâti dialogue avec son environnement et ses usagers. L’utilisation de matériaux à faible impact environnemental et le réemploi de ressources locales participent à une réduction significative des émissions grises. La structure, optimisée pour une durabilité maximale, repose sur des choix constructifs simples et modulaires, permettant une flexibilité d’usage et une adaptabilité sur le long terme.

L’inclusivité au centre des paramètres

Les espaces communs sont conçus pour être accessibles à toutes et tous, sans hiérarchie entre espaces privés et partagés. Un espace central sans barrières forme le cœur du projet, tandis que des pièces communautaires en rez inférieur, connectées aux jardins environnants, encouragent la vie collective. Ces lieux, qui vont au-delà de leur seule fonction, deviennent des catalyseurs de rencontres et d’interactions spontanées, renforçant le lien social entre les habitant·e·s.

L’innovation structurelle repose sur une construction optimisée, minimisant les ressources tout en maximisant les performances thermiques et spatiales. La ventilation naturelle, les protections solaires et les toitures végétalisées assurent un confort climatique passif, réduisant la dépendance aux systèmes mécaniques. Un poêle en céramique moderne, couplé à un système de stockage thermique, permet une gestion efficiente de la chaleur, offrant un mode de chauffage respectueux de l’environnement.

Les epaces communs comme centralité

Au-delà de ses qualités techniques, Rychenberg repense le rapport des habitant·e·s à leur cadre de vie. Les rez-de-chaussée lumineux et modulables, inspirés des villas lausannoises du XIXe siècle, s’adaptent aux besoins évolutifs des usager·e·s, tandis que les jardins potagers en terrasse et la cuisine d’été encouragent un mode de vie en lien avec les saisons. L’aménagement paysager, intégré dans une réflexion sur la biodiversité et la gestion des eaux pluviales, renforce cette connexion au territoire, ancrant le projet dans une approche durable et respectueuse de son contexte.

Rychenberg illustre ainsi une vision où l’architecture dépasse son rôle premier pour devenir un levier de transformation sociale et écologique, en proposant un habitat pensé pour aujourd’hui et adaptable pour demain.

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De l’infrastructure industrielle au tiers-lieu culturel : une transformation contextuelle.

Au sein du site bluefactory à Fribourg, l’ancien silo Cardinal connaît une transformation remarquable. Le projet unit conservation patrimoniale et adaptation contemporaine d’un bâtiment d’infrastructure . Il valorise l’histoire du lieu tout en lui offrant un nouveau souffle culturel.

Cette transformation architecturale ne fige rien. Elle propose au contraire un outil spatial flexible, évolutif, capable d’accueillir plusieurs usages selon les besoins du site.

Respect du patrimoine et valorisation du bâti existant

Le projet s’appuie sur la verticalité du silo et sur sa structure en béton rythmée par l’ancien usage industriel. Le projet révèle plutôt que de dissimule. Ainsi, les circulations s’organisent autour d’un parcours ascendant qui met en valeur les volumes intérieurs, à travers une expérience spatiale inédite.

Les dalles suspendues soulignent la force du bâti sans le modifier. Chaque élément renforce la lecture du lieu et son identité d’origine.

Une stratégie de réemploi in situ

La transformation du silo repose ici sur une logique de réemploi. Les bétons intérieurs, démontés avec précaution, peuvent être directement réutilisés à l’intérieur du bâtiment, ou à l’extérieur. Cette approche limite l’impact environnemental. De plus, elle ancre le projet dans une démarche circulaire où chaque matériau conserve sa mémoire et retrouve une nouvelle fonction.

Des espaces intérieurs ouverts et adaptables

À l’intérieur, le silo devient une structure à activer. Les usages peuvent être variés. Les espaces s’adaptent librement à des expositions, performances, projections ou concerts.

Les vues, les espaces, la lumière ou encore l’acoustique participent à la création d’espaces particuliers . En effet, chaque configuration transforme la perception du lieu et invite à l’appropriation progressive du bâtiment. Grâce à cette flexibilité, le silo reste vivant, changeant, toujours en mouvement.

Un lien entre patrimoine, culture et ville

Au cœur du site de bluefactory, cette transformation d’un bâtiment d’infrastructure fait le lien entre héritage industriel et activité urbaine contemporaine. Le projet s’inscrit dans une logique de continuité : il relie passé, présent et futur.

Chaque intervention reste mesurée et lisible. Elle s’adapte à la réalité constructive du lieu tout en anticipant ses usages à venir. Ainsi, le silo réhabilité devient un modèle d’architecture contextuelle, capable de conjuguer mémoire et création, patrimoine et innovation.

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L’architecture façonne des espaces qui s’inscrivent dans le temps et le contexte, révélant les rapports entre structure, usage et perception. Lorsqu’elle s’applique aux infrastructures de mobilité et notamment aux haltes ferroviaires, elle prend une dimension supplémentaire. Celle de relier les territoires, d’accompagner le mouvement, tout en offrant des espaces d’arrêt sensibles et ancrés dans leur environnement. Le projet architectural AXIAL MONTIS explore cette articulation entre ligne et ponctuation, entre paysage alpin et éléments d’accueil. À travers le développement d’un concept de halte ferroviaire durable pensé pour évoluer dans le temps, se transformer et dialoguer avec le territoire.

À travers trois éléments identitaires (murs porteurs, toiture protectrice et mobilier adaptable) il propose une écriture modulable, capable de s’ajuster aux déclivités, aux contextes locaux et aux usages variés, tout en construisant une continuité lisible sur l’ensemble du parcours ferroviaire. L’architecture devient ici médiatrice entre le voyageur et le paysage, entre le confort d’usage et la force du site naturel.

Chaque halte, de Montreux aux Rochers-de-Naye, incarne une interprétation singulière du triptyque béton, bois et paysage. Les murs en béton, porteurs et sculpturaux, sont réalisés avec des agrégats locaux dont la composition varie selon les lieux. Une manière d’inscrire le territoire dans la matière et de rendre chaque arrêt identifiable à sa géologie. Le bois compose une toiture légère en DLT (Dowel-Laminated Timber), préfabriquée, écologique et adaptable, sans colle ni métal. Sa double courbure permet d’absorber les contraintes structurelles tout en accompagnant visuellement les lignes du relief alpin.

Les ouvertures visuelles, les percées fonctionnelles et les jeux d’ombres créent une expérience de l’attente qui n’est plus passive mais contemplative. Enfin, le mobilier s’ajuste à la pente, aux flux de voyageurs et aux pratiques saisonnières, dans une logique low-tech et durable. AXIAL MONTIS n’est pas seulement un système de haltes ferroviaires. C’est une écriture paysagère à l’échelle du rail, un geste architectural précis, humble et profondément enraciné dans le paysage suisse.

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L’optimisation du bâtiment répond à plusieurs enjeux : la réorganisation des espaces intérieurs assure un meilleur confort aux utilisateurs-trices. Avec notamment la création de vestiaires distincts pour les hommes et les femmes, marquant une ouverture vers une plus grande inclusivité dans ces métiers. L’amélioration thermique de l’enveloppe et la rationalisation des circulations internes renforcent l’efficacité énergétique et le bien-être des usagers-ères.

L’adaptation structurelle et fonctionnelle s’étend aux espaces extérieurs. La réorganisation du stationnement, la création de nouvelles places pour le dépôt de véhicules et l’optimisation des zones de stockage clarifient l’usage du site, limitant les croisements et améliorant la lisibilité des accès. L’intégration architecturale de la grue, inspirée des ponts de grange traditionnels, tisse un lien fort avec l’architecture vernaculaire. En affirmant une approche contemporaine et respectueuse du paysage.

Le projet affirme ses racines tout en valorisant son ancrage dans le contexte rural.

Cette transformation architecturale ne se limite pas aux besoins des cantonniers-ères. Elle bénéficie à l’ensemble de la commune en mettant en valeur le bâti existant et en renforçant sa relation avec le territoire. En conjuguant pragmatisme et réinterprétation des éléments traditionnels, Zumholz devient un modèle de durabilité. Où adaptation et innovation redéfinissent l’usage et la perception des infrastructures de service publiques.

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L’architecture façonne des espaces qui s’inscrivent dans le temps et le contexte, révélant les rapports entre structure, usage et perception. Trop souvent, certaines infrastructures restent invisibles, réduites à leur simple fonctionnalité, sans dialogue avec leur environnement. Trois Essieux s’attache à transformer ces éléments négligés en pièces identitaires du paysage, intégrant une approche architecturale qui dépasse les simples contraintes techniques et budgétaires pour offrir des espaces lisibles, ancrés et porteurs de sens.

Développé pour le centre routier de Cressier, le projet articule conservation et transformation afin d’optimiser les ressources existantes et proposer un ensemble évolutif. La halle d’exploitation principale devient le pivot organisationnel du site, structurant l’implantation des nouveaux volumes et favorisant une synergie fonctionnelle entre infrastructures communes. Le réemploi de matériaux et la gestion des espaces permettent d’intégrer chaque intervention dans une continuité spatiale et temporelle, valorisant ainsi le passé tout en anticipant les usages futurs.

Le centre administratif, positionné à l’entrée, constitue un pôle de convergence, tandis que la halle SPCH, en continuité avec la halle NEVIA, regroupe les installations techniques et optimise les flux. L’organisation du projet assure une centralité des usages et une circulation fluide, tandis que les dépôts couverts contribuent à l’intégration paysagère et acoustique du site. À travers une approche durable et une négociation fine des enjeux techniques, économiques et environnementaux, Trois Essieux redéfinit les standards d’un centre routier en intégrant identité, résilience et qualité architecturale.

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Le projet vise à relier Bulle et Romont de manière plus directe, tout en réduisant l’impact sur le territoire. En supprimant l’ancienne voie, il libère des espaces pour l’environnement et repense la place de l’infrastructure dans le paysage.

Un tracé pensé pour le voyage

Le parcours traverse la plaine de la Glâne, entre champs et vues sur les collines. Il ne se contente pas de relier deux points : il invite à découvrir le territoire. Certains éléments du tracé sont conçus pour offrir des perspectives sur le paysage environnant. L’expérience du déplacement est prise en compte comme élément central — le trajet devient une immersion dans le territoire.

Une intégration réfléchie

L’intégration du tracé dans le paysage repose sur une analyse approfondie des vues et des relations entre les villages et la vallée, à l’aide de modèles 3D et de données topographiques. Les structures sont conçues pour s’inscrire discrètement dans le paysage, sans rupture avec son identité, en privilégiant des formes et des matériaux qui s’harmonisent avec l’environnement.

Trois axes d’intégration

Le projet repose sur trois axes principaux : des alternatives pour les ouvrages, en privilégiant des solutions discrètes et adaptées au contexte ; des mesures compensatoires autour des lieux sensibles du territoire ; et la réinterprétation des éléments existants, transformant ce qui était perçu comme ordinaire en marqueur identitaire.

Un projet qui marie efficacité et respect du territoire

Au-delà de la fonctionnalité, ce tracé s’inscrit dans un dialogue entre performance, innovation et expérience du voyage. Une infrastructure qui ne domine pas — mais s’harmonise avec son environnement.

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La boulangerie PIQUENIQUE s’inscrit dans une démarche de mise en valeur architecturale au cœur de l’un des plus anciens bâtiments de Lausanne, la maison Mercier. Niché au rez-de-chaussée inférieur, cet écrin patrimonial accueille un nouvel établissement qui enchante les passants matin et après-midi, entre la station de métro du Flon et la place St-François. Dès l’entrée, pâtisseries gourmandes, café de spécialité et sandwichs raffinés attirent le regard et éveillent les papilles.

L’architecture et la scénographie du lieu révèlent avec subtilité l’histoire du bâtiment. Une feuille d’aluminium, suspendue dans l’espace, flotte avec légèreté. Conçue comme une pièce unique, elle s’insère délicatement entre deux colonnes, mettant en avant les créations exquises de PIQUENIQUE. Sous les pas des visiteurs, le sol historique, redécouvert, dévoile toute la richesse de son caractère architectural, tandis que la verticalité du volume est accentuée pour magnifier la hauteur du lieu.

PIQUENIQUE ne se contente pas d’être une simple boulangerie : c’est une expérience, un dialogue entre tradition et modernité, où l’architecture sublime le plaisir des sens.

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L’approche architecturale repose sur une réflexion autour du réemploi et de l’innovation constructive. Les murs en béton de réemploi proviennent d’éléments extraits puis préparés selon des contraintes logistiques précises. Cette matière impose une nouvelle écriture architecturale. Chaque mur reste limité à un format maximal de 300 × 250 cm pour faciliter la manutention et le levage. Les formes rectilignes (carrés, rectangles, trapèzes ou triangles) résultent d’un calepinage rigoureux influencé par la trajectoire des scies. Après leur traitement contre la corrosion, les murs bruts viennent s’ancrer directement sur la dalle de sol. Ce principe de préfabrication réduit la durée du chantier et son impact.

L’innovation structurelle s’exprime aussi par une superposition en couches. Un premier mur porteur repose sur un radier hors-gel. Une toiture isolée et végétalisée s’appuie ensuite sur une ossature en bois. Une seconde couche de béton de réemploi complète l’ensemble et joue un rôle thermique et esthétique. Les avant-toits s’inspirent des éléments sculpturaux intérieurs. Ils prolongent la volumétrie des pavillons et créent des abris extérieurs flexibles. Par ailleurs, des panneaux métalliques colorés dynamisent les façades et affirment la singularité du projet dans son contexte.

La durabilité se trouve au cœur du projet, autant dans le choix des matériaux que dans la conception. Le béton de réemploi réduit l’empreinte carbone grâce à la réutilisation des ressources existantes. Il offre aussi une inertie thermique efficace, ce qui améliore le confort en été comme en hiver. L’organisation générale privilégie une mise en œuvre rapide et optimisée. Elle favorise les circuits courts et limite les étapes lourdes de préfabrication. La toiture, réalisée selon des techniques de charpenterie traditionnelle, ne dépasse pas une portée de huit mètres. Ce choix renforce la réversibilité de la structure et facilite son démontage.

Le projet s’inscrit enfin dans une continuité d’expérimentations dédiées à la construction durable. Il ne se contente pas de réduire l’impact environnemental. Il propose également une approche intégrée où le béton de réemploi devient un véritable outil de conception. La matière existante se transforme ainsi en une architecture expressive, ancrée dans son contexte et ouverte à de nouveaux usages.

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Développé spécifiquement pour la KANTINA du Théâtre de Vidy, ce mobilier répond à un cahier des charges aussi exigeant que stimulant : pouvoir accueillir les repas quotidiens comme les apéritifs debout, offrir des configurations multiples pour des ateliers scolaires, des jeux de cartes, ou des discussions informelles, et supporter sans faillir le poids d’un corps dansant. Conçues en lien étroit avec les contraintes de l’exploitant et les capacités des ateliers de Vidy, les tables existent en deux hauteurs, s’imbriquent librement, s’empilent efficacement, et permettent l’inclusion d’une chaise roulante à chaque configuration. Leur dessin géométrique, sobre et affirmé, les dote d’une présence élégante, bien loin du mobilier de circonstance. Pensées pour durer, être réparées ou dupliquées, ces pièces incarnent une approche attentive, inventive et évolutive de l’aménagement des lieux communs.

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Au cœur du dispositif, une passerelle légère et aérienne vient enrichir l’expérience des visiteurs dans la Galerie Évolutions. Cette structure fine, inspirée des échafaudages de théâtre et des plateformes de fouilles archéologiques, se fond dans le langage scénographique tout en optimisant l’espace disponible. Son placement stratégique permet une organisation fluide des expositions et propose des points de vue inédits sur les objets présentés. L’intégration de niveaux supérieurs permet, par exemple, une observation suspendue du système solaire, où les visiteurs peuvent explorer les planètes sous un angle jamais accessible depuis le sol. Grâce aux jumelles installées sur le balcon, les enfants peuvent scruter les moindres détails des Grands Dinosaures ou plonger dans l’immensité de la galaxie.

Cette intervention ne se limite pas à une mise en valeur statique des collections, mais transforme la visite en une expérience design immersive, où l’architecture scénographique devient un outil de médiation entre le public et les savoirs scientifiques. La passerelle devient un élément signature du musée, modulant la perception de l’espace et renouvelant l’interaction avec les expositions. Elle engage une lecture en mouvement, où le visiteur est non seulement spectateur, mais aussi acteur de sa découverte. L’interaction avec les expositions évolue selon l’angle, la distance et le parcours emprunté, intensifiant la relation entre l’individu et le contenu scientifique.

À travers Double Mètre, la scénographie se fait infrastructure interactive, mettant en dialogue espace, savoir et exploration. Plus qu’un simple parcours, elle devient une invitation à la découverte, rendant chaque passage unique et chaque regard singulier.

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